Catégorie : Actualités Cours de Dessin

Cours de dessin de nature morte à Paris. Le cours de N. Avril répond à votre besoin avec des cours ou des stages de dessin pour débutants ou non. Nous sommes là pour vous aider !

Cours de dessin : la nature morte chez Emile Bernard

Petit retour dans l’histoire de l’art. Emile Bernard (1868 – 1941) et Paul Gauguin, né à Paris, Ile-de-France (France) en 1848  et décédé à Atuona, Territoire d’Outre-Mer (France) en 1903 sont les premiers artistes à tirer de l’art de peindre les natures mortes de Cézanne des leçons fécondes. Bernard et Gauguin fondent un mouvement qui cherche à simplifier la forme et la couleur ; il s’appellera synthétiste et deviendra rapidement symboliste.

C’est dans cette nature morte, « Pots de grès et pommes », visibles au Musée d’Orsay, qu’Emile Bernard dit avoir tenté en 1887, « le premier essai de synthétisme et de simplification ». Et la toile « Pots de grès et pommes » rend également compte des recherches propres à l’artiste. Ainsi pour simplifier et cloisonner strictement les différents plans colorés qu’il cerne d’un trait noir. 

Gauguin et la nature morte

Le Repas tahitien (ou encore Les bananes-1891) de Paul Gauguin accorde les figures des hommes avec les objets et fruits inanimés. Et la jatte et les fruits paraissent s’enfler, avancer et déborder le plan du tableau. La perspective plongeante nous aspire. Les ombres sont fortes et colorées. Elles semblent soudées aux corps dont elles dérivent, indique Charles Sterling dans son livre Nature Morte chez Macula.

Matisse et la nature morte

Le peintre Matisse court les antiquaires et achète quantité d’objets, de tentures et de costumes qui deviennent sujet de la peinture. « Un objet peut jouer, dans dix tableaux différents, un rôle différent » confie-t-il. Voir l’exposition Matisse au Musée de l’orangerie.

Cours de pierre noire débutant à Paris. Le Cours de Nathalie Avril vous enseigne les notions de bases du dessin à la pierre noire afin de vous permettre de réaliser des croquis intenses.

L’élève choisit des cours hebdomadaires ou un stage. Car on apprend plus vite avec un professeur expérimenté qu’en restant tout seul.

La pierre noire est un outil de dessin au noir sombre et mat. Elle est utilisée comme crayon et on la taille au cutter. L’usage de la pierre noire apparaît en Italie fin XVe siècle et devient au XVIe siècle une technique à la mode utilisée par les grands artistes de la Renaissance.

La pierre noire est d’un noir intense

Matière tendre et grasse, d’un noir intense, la pierre noire permet d’obtenir des effets comparables au fusain tout en présentant l’intérêt d’être beaucoup moins poudreuse.

La pierre noire offre donc une grande variété de valeurs, des noirs intenses à des gris très variés. Elle se prête aussi à l’utilisation de l’estompe pour améliorer les aplats et différents traits. Sa texture est sensible au grain du papier.

L’artiste Antoine Watteau appréciait le dessin à la pierre noire

Artiste à la carrière brève, Antoine Watteau (Valenciennes 1684-Nogent-sur-Marne 1721) a fait d’innombrables esquisses de la vie des fêtes galantes, qui allaient être une source d’inspiration pour le reste de sa vie. Bon nombre de ses oeuvres sont visibles au Musée de Louvre de Paris. Le tableau d’assez grande taille Le Pèlerinage à l’île de Cythère (129×194 cm) se trouve au Louvre. Inscrivez-vous au cours de dessin à la pierre noire. Vous progresserez plus rapidement qu’en travaillant seul.

La nature morte. Grâce à l’exposition en mai 2022 au Centre Pompidou sur l’art et la culture de la Neue Sachlichkeit- Nouvelle Objectivité, Années 1920 en Allemagne qui est la première vue d’ensemble sur ce courant artistique en France, on peut se focaliser sur la manière de différents dessinateurs, peintre ou photographe de traiter le sujet de la nature morte. Car les artistes de la Nouvelle Objectivité pendant les années 20 en Allemagne s’intéressent au genre de la nature morte. Ils représentent les objets avec une grande précision. Et les peintres s’inspirent des photographes. Ils restituent de cette manière les objets avec une fidélité hyper réaliste. Ils placent les objets dans des espaces vides avec des perspectives bizarres pour donner une impression dérangeante et énigmatique.

Cactus et figuiers en nature morte

Les cactus et figuiers à caoutchouc sont très populaires dans les années 20 en Allemagne.

Ils sont perçus comme l’équivalent végétal de la pierre. Formé à l’Académie des beaux arts de Karlsruhe, Georg Scholz (10 octobre 1890 – 27 novembre 1945) valorise la raideur du cactus. Déclaré « artiste dégénéré », ses œuvres sont saisies en 1937 dans le cadre d’une campagne nazie de purification de la culture allemande et il lui est interdit de peindre en 1939. Quant à Xaver Fuhr, il peint des ficus avec une grande minutie. Notre Conseil : allez visiter l’exposition au Centre Pompidou. Inscrivez-vous au cours ou au stage de dessin à Paris pour apprendre à dessiner des natures mortes.