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Comment conserver ses dessins

D’une manière générale, un dessin sur papier peut souvent être une oeuvre très robuste, qu’il s’agisse d’une esquisse d’un maître de la Renaissance qui a survécu relativement intacte pendant plus de 500 ans, ou votre dessin réalisé lors de votre stage de dessin ou de votre cours de dessin pour débutant à Paris. Le revers de la médaille, cependant, est que de nombreux dessins sur papier peuvent être des objets extrêmement délicats.

Notre conseil

pour conserver au mieux vos dessins : une grande partie dépend de certaines des choses comme les outils utilisés (crayon, stylo et encre, charbon de bois, craie, pastel, etc), et le matériel sur lequel le dessin a été créé (papier d’art, vélin, papier journal… ).

Le cours vous conseille de fixer les dessins travaillés au fusain comme celui
Dessin au fusain. Droits réservés. Cours N.AVRIL

Ce que vous pouvez contrôler, cependant, est la façon dont vous manipulez et conserver des dessins en papier qui font désormais partie de votre collection d’art ou de vos archives familiales.

Attention à la manipulation de vos croquis

La manipulation peut provoquer à des éraflures et des taches sur des dessins réalisés dans des supports non fixés tels que le fusain. Les doigts peuvent aussi endommager les dessins en déposant de l’huile sur eux. Par conséquent, les dessins doivent être touchés le moins possible.

Essayez de les tenir par leurs montures. Le cadrage est une bonne option pour les dessins. De nombreuses boutiques proche du cours vous proposent des cadres standards ou de l’encadrement sur mesure comme :

L’éclat de Verre ou

Passage clouté,

Rougier Plé,

géants des beaux arts,

Boesner

Le choix d’un cadre

Le cadre met le dessin en valeur. Un cadre mince conviendra par exemple à un beau dessin à la plume, un cadre plus lourd à un croquis au fusain. Prenez attention à la couleur du bois. Un cadre aux couleurs trop vives écrasera votre dessin au crayon. Vous pouvez aussi choisir un passe-partout à bord droit ou biseauté.

Une conservation différente selon le papier utilisé

Divers types de papier réagissent différemment à la lumière du soleil, à la température et à l’humidité, le plus souvent avec des résultats préjudiciables. Au fil du temps, certains produits chimiques qui étaient naturellement présents dans le papier ou qui ont peut-être été introduits au cours du processus de fabrication peuvent devenir « activés », affectant le dessin de manière très destructrice.

Peut-être le meilleur exemple de papier se détruisant lui-même est le vieux papier journal et le papier utilisé pour de vieux livres de la fin des années 1800 / début des années 1900, dont une grande partie est maintenant jauni et très fragile. En effet, la lignine est un acide naturel qui est présent dans la boue de pâte de bois utilisée pour créer le papier. Le jaunissement et la fragilité de ces vieux papiers sont dus à ces acides résiduels «activés» par l’humidité et la température qui finit souvent par détruire le papier lui-même.

Et les dessins sur du papier de riz, du papier aquarelle et du papier fabriqués à partir de pâte de bois (arbres) peuvent ainsi changer de couleur. Cela compromet leur intégrité structurelle au fil du temps : en raison à la fois de réactions chimiques naturelles ou celles causées par les produits chimiques utilisés pour fabriquer le papier.

Tous ces papiers peuvent également se froisser en raison de l’humidité excessive. Et l’humidité peut s’estomper avec une exposition excessive à la lumière. Les dessins sur toile, souvent faits de textiles tissés, peuvent rétrécir ou s’étirer en fonction de ces mêmes fluctuations de chaleur et d’humidité.

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Cours de dessin académique à Paris

Apprendre à dessiner un enfant

Apprendre à dessiner un enfant. Vous désirez apprendre à dessiner un enfant ? Prenez un stage ou des cours de dessin animé par Nathalie Avril à Paris. L’élève peut travailler d’après une photo car les bébés restent rarement immobiles (sauf quand ils dorment). Pour dessiner un enfant, n’oubliez pas que les bébés ont un petit nez et la tête très arrondie. Regardons comment travaillait Léonard de Vinci.

Un dessin d’enfant de Léonard de Vinci

Ce petit dessin en pierre noire ou fusain a été retravaillé à la plume.

Dessin d'un enfant par Léonard de Vinci
Léonard de Vinci

Selon un extrait du livre édité par le Musée du Louvre en 2003 : « La tête de l’enfant tourne vers la droite. L’étude montre l’enfant au repos, dans un contrapposto de tout son corps ; sa tête et son regard tournent vers la droite, son corps et ses membres vers la gauche ». Source : Léonard de Vinci, dessins et manuscrits. Paris, musée du Louvre, 5 mai-14 juillet 2003 Ed : Réunion des Musées Nationaux

Notre conseil pour dessiner un bébé

Réalisez plusieurs croquis avec des positions différentes et commencez vos esquisses au crayon graphite ou au fusain.

Pensez au dynamisme de votre composition

Le contrapposto (mot provenant de l’italien), ou hanchement, désigne dans les arts visuels une attitude du corps humain où l’une des deux jambes porte le poids du corps. Tandis que l’autre jambe est légèrement fléchie. C’est ainsi que le contrapposto apparaît dans la sculpture grecque  à la fin du VIe siècle avant J.C parce qu’il introduit du dynamisme dans la composition.

Une création d’un sculpteur grec

Chez Polyclète, sculpteur grec du Ve siècle avant JC, l’épaule du côté de la jambe d’appui est le plus souvent abaissée, celle du côté de la jambe libre étant relevée, souvent pour porter quelque chose — une lance — dans le cas du Doryphore. Et la jambe d’appui est celle de droite.

Si le contrapposto de Polyclète reste dominant tout au long du Ve siècle av. J.-C, Praxitèle s’en éloigne au IV e siècle avant J.C. en accentuant le déséquilibre.

Le Contrapposto pour dessiner un enfant

Selon la tradition, Polyclète introduit la notion de contrapposto, c’est-à-dire le fait de faire reposer le poids du corps, en station debout, sur une seule jambe. Ce qui atténue l’impression de raideur qui se dégage souvent de la sculpture grecque archaïque. Mais on emploie également le terme de « chiasme », qui désigne le principe d’inverser la ligne du bassin et la ligne des épaules. Et le pied gauche, celui de la jambe libre, est porté à la fois en arrière.

Prendre un stage de dessin pour débutant

Prendre un stage de dessin pour débutant. Apprenez les notions de base du dessin, Il n’est pas évident d’apprendre seul. Même si quelques artistes sont autodidactes, ils ont tous été accompagnés par un professeur expérimenté.

Faire un stage de dessin quand on est débutant permet d’apprendre à maîtriser les bases, de comprendre plus vite et d’atteindre un bon niveau beaucoup plus rapidement que par l’apprentissage seul dans son coin. Il s’agit de s’enrichir du travail des autres, d’apprendre des techniques particulières, de recevoir des conseils et de découvrir les recettes pour se perfectionner et évoluer avec aisance.

dessin au pastel sec- Droits réservés- N. Avril

Un stage de dessin se fait généralement sur plusieurs jours et constitue une formation condensée, beaucoup plus intense et enrichissante que les cours de dessin classiques. C’est un véritable tremplin pour les débutants qui souhaitent partir sur de bonnes bases et progresser.

Approfondissez vos connaissances en dessin

Les dessinateurs expérimentés trouveront également des avantages à s’inscrire à un stage de dessin. Surtout vous relancez votre motivation et approfondissez de nouvelles techniques : crayon graphite, fusain, sanguine, crayons de couleur, pastel sec, pierre noire).

C’est une solution idéale pour se perfectionner mais aussi pour sortir de sa routine et de sa zone de confort. Il arrive en effet à beaucoup d’élèves de passer par une phase de démotivation. Bloqués, ils ont l’impression de toujours faire la même chose et perdent peu à peu leur enthousiasme.

Participer à un stage de dessin adapté à leur niveau leur permet alors de découvrir de nouveaux horizons et d’initier une nouvelle période de travail. Le stage de dessin n’est donc pas fait uniquement pour les débutants mais permet aussi aux plus motivés de progresser et d’étendre le champ de leurs compétences.

Fête des mères- cadeau artistique à Paris

stage d’arts plastiques pour ados à Paris

stage de dessin pour débuter à Paris 16e

Magasins suggérés pour l’acquisition de matériel de dessin d’art

– Géants des beaux arts, rue de la roquette, 75011 Paris https://www.geant-beaux-arts.fr/

– Rougié Plé, boulevard Voltaire, 75011 Paris, https://www.rougier-ple.fr/

– Passage clouté, rue des boulets, 75011 Paris, https://passagecloute.com/

Apprendre les techniques du dessin à Paris 18e

stage de dessin pour débuter Paris 11-75011